Had Jeff Lynne been merely a great bandleader, singer/songwriter, multi-instrumentalist, or producer, his place in the pop pantheon would be secure. But Lynne has excelled in all those areas, crafting four decades of great rock music distinguished by irrepressible hooks, manic energy, and glorious production.
Lynne grew up in Birmingham, England, where he made a splash as guitarist/vocalist and producer/songwriter for the Idle Race in the late '60s. In 1970, he joined the great British cult band Move (sic), where he co-produced, wrote songs, sang, played guitar and keyboards. The same year, he co-founded the Electric Light Orchestra with move bandleader Roy Wood. When Wood left to form a new group, Lynne assumed control of E.L.O., writing, producing, and singing hit after hit throughout the decide. Even today, it's hard not to be bowled over by the impact and innovation of "Evil Woman," "Mr. Blue Sky" or "Strange Magic," a song whose title perfectly summarizes the Lynne mystique.
As E.L.O. wound down in the '80s, Lynne was contacted by George Harrison to work with him on his album Cloud Nine. "We became great friends, and I had the greatest of times doing that album", says Lynne. "It was while we were making the album that George suggested we should form a group. And to this day, George and me are the founding members of the Traveling Wilburys. A group I'm very proud to be in."
In 1990, Lynne unveiled his only solo album, Armchair Theatre, which was critically acclaimed. A few years later he worked with the three surviving Beatles on their Anthology compilations, transforming raw John Lennon demos into completed Beatles tracks.
Pg. 20
ALL ACCESS: You've always seemed to strive for the grandest possible sounds, even on your earliest records. What drew you to orchestras, choirs, and massive overdubs?
JEFF LYNNE: I used to think that more is more. I just loved to overdub. I thought that I could deliver the song better with a whole racket going on.
AA: Why?
JL: It's just the way I evolved as a songwriter, I suppose. I started out playing live every night in the Idle Race, and I loved that -- a four-piece rock band with two guitars, bass, and drugs. We were really tight. When we started recording, I always wanted to add a few more instruments to my songs. Playing with that small line-up (even though we sounded good), made me want to get a bigger sound.
AA: The Idle Race records almost sound like a blueprint for something you hoped to create someday.
JL: That's absolutely right. Frankly, I didn't have the experience yet. I didn't quite know how to do what I wanted to do. When I did the second Idle Race album with Liberty Records, they said, "You need a producer," and I said, "No, I'm the producer." The believed me for some reason, even though I was only about 21 and had never produced anything.
AA: How did you pull it off?
JL: I'd purchased the B & O tape recorded that lets you bounce tracks from let to right and right to left adding a new instrument as you go. So I learned in the front room of my parents' house in Birmingham by making demos of my songs for the first Idle Race album just bouncing tracks back and forth and waiting for the buses outside to go past so the rumble wouldn't get on the tape. Once you bounced the parts down, that was it -- the only way to change the mix was to start from scratch. That's how I learned how parts work together. But even though I didn't understand about compression I was getting it anyway by overloading the tape. I knew how to create the harmonies I wanted by practicing on the B & O recorder.
AA: How do you view the relationship between production and songwriting?
JL: Writing and producing for me are kind of the same process. When I write a song, I'm already thinking about what sounds should be on it. Whether it should be a piano, an orchestra, whatever. Other ideas come as I'm laying down the tracks. I'll think, "Wow, a tuba would sound great here, or a xylophone."
AA: Some of the production techniques you used with E.L.O. were unbelievably difficult with analog tape and no mixer automation. Now they're relatively easy, thanks to digital.
JL: Yes, and it isn't entirely a good thing. You can do things with digital that you couldn't have done in a million years with analog. The problem is, digital doesn't yet sound as good, though it will one day. But I'm not complaining. The facilities of a digital recording system are amazing, and I could never go back to tape. Like everyone else, I've gotten used to CD sound, and even to mp3 sound. Besides, sometimes you don't care too much about the sound quality -- if you love the tune.
AA: Which instruments do you tend to write on?
JL: I tend to use piano for writing ballad-type songs with big fat chords, like "Telephone Line" and "I Can't Get It Out Of My Head"
Pg. 21
___________________________________
Writing and producing to me are kind of the same process. When I write a song, I'm already thinking about what sounds should be on it. ___________________________________
Pg. 23
Head." I've got a nice nine-foot Yamaha concert grand that I've written many, many songs on. It's mellowed quite nicely over the years. I also like to write on guitar, usually for more for up-tempo songs like "Rockaria," "Showdown," and "Ma-Ma-Ma Belle." Sometimes I write on a Yamaha keyboard. I wrote a lot of E.L.O.'s Discovery album on a CS80, which was one of those magic Yamaha keyboards. The only problem was that it weighed something like 500 pounds! It had some great sounds, absolutely fantastic for its time. Another Yamaha keyboard that played a role along the way was the DX7. It was the first one small enough to take on your holidays with you.
AA: You've worked with a number of your idols. Was it difficult to step into the producer's role?
JL: Well, you've got to take charge and get it sounding how you want, or there's no point in your being there. Sometimes you do have to say, "I don't think that quite works," or "You'd better do that bit again." But it really is a thrill getting to work with your heroes. The record I did with Roy Orbison, "You Got It," is one of my favorites. I was so thrilled that I got to write it with him, record it, sing background vocals, mix it, and have it be a great big hit. It couldn't have been any better. Roy's voice was still great -- a beautiful, soft, velvety sound that could suddenly soar like a bird. It was the same kind of thrill working with Del Shannon and Brian Wilson, people with outstanding voices. Tom Petty's Full Moon Fever is another one of my favorites that I co-wrote and produced. Working with the Beatles on Anthology was the most amazing experience ever, a lot harder, because there were three of them and only one of me. [Laughs.]
AA: What was your role on Anthology?
JL: To make records out of those two cassette tapes of John's, "Free As A Bird" and "Real Love", was the hardest job I've ever done, and one of the most fun. It had probably been more than 20 years since Paul, George, and Ringo were in the studio together. I sat there listening to their brilliant banter for hours. It was really funny. And then we had to get to work, and that was a little harder.
AA: How come?
JL: I was given a mono cassette with John singing "Free As A Bird" with a piano. There was tons of hiss, and the piano was loud. This was 1995 and we weren't using a computer yet. It was impossible to play along to the cassette because it was a wild performance, so we wound up recording the track based on the average tempo, and then I flew John's voice and piano into it. After that, we added George and Paul singing harmonies. Doing Anthology led to me producing eight songs on Paul McCartney's album Flaming Pie.
AA: It wasn't the first time your career shadowed that of the Beatles.
JL: It's hardly a shadow -- it's more like a splat! [Laughs.] I love the Beatles dearly, totally, and absolutely. When I was doing my first album with the Idle Race, the engineer phoned and said, "Do you want to go down to Abbey Road? (actually I think it was called EMI in those days) The Beatles are in recording." I said, "Wha?!!!" We shot down there, got past the bloke at the door, and there they were, recording two different sessions for the White Album. I met John and George in the Studio Two control room. Through the window, you could see George martin hurling himself around as he conducted the string track to "Glass Onion." I said to myself, "Listen to that snare drum sound!" It was all beyond my wildest dreams. Then we walked down the corridor, and there was Paul playing bass on "Why Don't We Do It In The Road?" Ringo was giving him a note on the piano. It was shocking to see the Beatles in the actual recording studio. It was like catching an unbelievable event in nature. I couldn't believe my luck.
AA: So do you still feel a desire to make everything sound massive these days?
JL: I think I got over it. I used to have to make everything enormous to make it feel like a proper record. i always used to imagine that all the records I loved were enormous as well. It was only years later that i could listen to the old singles I loved and realize that there was almost nothing on them! The huge sound I imagined didn't exist. I've learned so much since then. Thank goodness. There are still millions of songs waiting to be done. It's just a matter of writing them.
[END OF INTERVIEW]
Nearly 20 years after the creation of the band, and over a decade since the music was last available to fans, the music of The Traveling Wilburys was reissued on June 12, 2007. the previously released albums Traveling Wilburys Volume 1 and Traveling Wilburys Volume 3 feature inarguably some of music's greatest singer-songwriters -- George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty and Bob Dylan -- as the iconic band The Traveling Wilburys. Both CDs are combined on this 2-CD/1-DVD release and feature bonus tracks of rare and newly mixed, unreleased music. The all-region DVD contains historic footage documenting the first chord to the final mix, and their five video clips. Digipack also includes a 16-page booklet.
Пост N: 394
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Магнитогорск
Рейтинг:
1
Отправлено: 12.09.07 13:25. Заголовок: Re:
Всем! Всем! Я всё-таки выдрал фото со страниц, всё равно лучше, чем снимать с монитора, если надо, куда лучше выложить? Разрешение неплохое, общий вес картинок 3 Мб.
Пост N: 395
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Магнитогорск
Рейтинг:
1
Отправлено: 12.09.07 14:29. Заголовок: Re:
Хорошо, попробую на ifolder... А выдрать очень просто: интернет эксплорер откладывает всё, что он показывает, в особые скрытые папки, я просто через Total Commander, в котором была включена опция показывать системные и скрытые файлы, полез по адресу: Documents And Settings/$User$/Local Settings/Temporary Internet Files/Content.IE5/, там куча папок с букво-цифровыми названиями, вот среди этого хлама (в них сотни файлов) находим нужные нам изображения. Вот и вся премудрость. P.S. $User$ - это имя пользователя, у кого какое :)...
Пост N: 396
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Магнитогорск
Рейтинг:
1
Отправлено: 12.09.07 17:01. Заголовок: Re:
Блин, пол вечера воюю с ifolder'ом. Задолбал он меня: заливаю файл, он его до 99% заливает, потом показывает: ошибка сервера. Что за файлообменники, уже нервов не хватает! P.S. Залил, наконец... Кому надо, качайте: http://ifolder.ru/3324364 Я в Фотошопе склеил половинки страниц, файлы в повышенном разрешении (там в журнале можно менять было).
Пост N: 484
Зарегистрирован: 27.04.06
Откуда: Россия, Нижний Новгород
Рейтинг:
0
Отправлено: 22.12.06 20:51. Заголовок: Re:
Ох, еще и из RS (сами догадайтесь что за журнал) тебя статья ждет. :) и из журнала Face The Music 25 выпуск. Дим, а я еще нашла у себя ноты ко всему OOTB. :) Скан надо?
Пост N: 703
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
1
Отправлено: 25.12.06 14:36. Заголовок: Re:
Жалко в электронном виде нет фотографий с этой статьи - много и все добротные. Когда я впервые взял в руки журнал (точнее, три его номера с этим материалом), он еще только-только появился в продаже - не думал, что мне предстоит вживую познакомиться с людьми, создавшими эту статью.
Пост N: 116
Зарегистрирован: 05.05.06
Откуда: Россия, Дзержинск
Рейтинг:
1
Отправлено: 26.12.06 03:42. Заголовок: Re:
По поводу замечательного Михаила Кузищева;его можно слушать каждую пятницу на радиостанции "Эхо Москвы" после 12 ночи.Ребята,подгребайте к радиоэфиру!!!
Пост N: 218
Зарегистрирован: 26.04.07
Откуда: Германия, Штуттгарт
Рейтинг:
2
Отправлено: 28.01.08 01:44. Заголовок: История Джеффа Линна..
История Джеффа Линна, 1 октября 2006
послушать запись на сайте Радио России
Здравствуйте! Сквайр Трелони, доктор Ливси и прочие джентльмены неоднократно просили меня, чтобы я подробно от начала до конца описал всю историю Джеффа Линна и Оркестра Электрического Света, ничего не утаивая, кроме его местоположения, да и то только потому, что сам Джефф еще жив и находится в прекрасной форме, но свирепеет, когда его тревожат по пустякам. Уступая их просьбам, я вновь сажусь за клавиатуру своего верного Powerbook'а G4 и мысленно переношусь в тот далекий 66-й год. ...... http://www.aquarium.ru/misc/aerostat/aerostat72.html
Пост N: 3606
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
6
Отправлено: 18.02.08 16:04. Заголовок: Страница из cедьмого..
Страница из cедьмого (63-го) февральского номера Classic Rock. Называется "50 лучших переизданий 2007 года". Есть на что посмотреть, особенно в центре.
великолепная статья, восхитительная! Цитата в конце - просто чудесна. единственно - "до банальности простые мелодии" - уверена, что 'оценочного' БГ ничего в виду не имел, но разве это так?
http://skawave.ru/article_info.php?tPath=1&articles_id=350 - очередная статья, пестрящая ошибками, да еще с душераздирающей концовкой: "...Ситуация мало изменилась, даже когда к ELO Part II присоединился прославленный фронтмен Джефф Линн. Записанный вместе с ним альбом 2001 года "Zoom...." Эта Виктория Прокопович сама не понимает, что пишет. Хоть бы диск в руках подержала И вот страницу с этой полуправдой посетило более 5 миллионов человек.
Пост N: 1606
Зарегистрирован: 27.04.06
Откуда: Россия, Нижний Новгород
Рейтинг:
1
Отправлено: 23.04.08 10:37. Заголовок: Новое интервью Линна..
Новое интервью Линна в мартовско-апрельском номере Mean Magazine. Специально для этого издания. Сайт самого журнала - http://meanmag.net/blog/?page_id=94 А вот здесь скан самой статьи.
Спасибо,Наташа.В конце ,если я правильно понял,его спросили:Есть слух,что вы надеваете свои солнцезащитные очки к обеду.На что он рассмеялся и сказал,что обычно он их надевает когда ложиться спать.
Пост N: 1059
Зарегистрирован: 29.11.06
Откуда: Москва
Рейтинг:
3
Отправлено: 23.04.08 20:20. Заголовок: Мы поднимали как то ..
Мы поднимали как то эту тему, Марин - кто то гоорил, про имидж, кто то вообще договорился до глазной грыжи... Думаю, кроме него самого этого никто не знает)))
Наташа переводила об очках (Олеся помнит) Мать Джеффа как-то сказала ему, что он неважно выглядит на концертах (это было в середине-конце 70-х), он одел темные очки и спросил у неё "так лучше?"она сказала, что да. Он стал носить их.
Пост N: 332
Зарегистрирован: 10.02.08
Откуда: Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 23.04.08 21:23. Заголовок: Интересная версия пр..
Интересная версия про маму.В этой же статье про папу,как тот на трубе дудел и Джеффу так понравилось,что он стал использовать элементы симфонической музыки.Очень послушный сын оказывается.
Пост N: 333
Зарегистрирован: 10.02.08
Откуда: Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 23.04.08 22:48. Заголовок: Там единственный воп..
Там единственный вопрос про настоящее:Работаете ли вы в домашней студии?Да, я достал все проффесиональные штучки.Все полученные материалы перегоняются на аналоговый диск-старый,толстый,английский аналоговый диск.
Пост N: 421
Зарегистрирован: 03.02.07
Откуда: Россия, Самара
Рейтинг:
2
Отправлено: 24.04.08 06:18. Заголовок: Не совсем. Он сказал..
Не совсем. Он сказал - не только к обеденному столу, но и в кровати. Кстати, по его словам большое влияние на развитие его склонностей к звуковым экспериментам оказало слушание эха в канализационном колодце :))
Между прочим, да. Вернее даже не послушный, а по-настоящему любящий и ценящий своих родителей. Редкость в наши дни. А насчет версии про маму. Это было в интервью журналу Q: последний абзац.
Пост N: 422
Зарегистрирован: 03.02.07
Откуда: Россия, Самара
Рейтинг:
2
Отправлено: 24.04.08 14:52. Заголовок: Полный английский те..
Полный английский текст этой статьи
The year: 2025. approximately 55 light-years away from the planet they call Earth In a spaceship powered by sun-light and space-marijuana, volunteer teenagers are inter-rupted from their make-out sessions by their captain. ELO legend Jeff Lynne. "We need more bleedin' star power'" he bellows, stopping the ship in its tracks, and resets its navigation system for foreign coordinates. "Where ate you taking us'" the crew sings in unison Distant chimes. flexatones and ambient string swells seep into the room as if coming from the skipper's very mind itself.
Captain Lynne. a magnificent silhouette of a British gentleman with exceptionally curly locks, slowly turns to his rapt audience. One hand on the Record button, an acoustic guitar m the other, he croons: "All hands on deck' Zip up your trousers and prepare for hyperspeed I" Backing vocals crescendo in and out of phase with a brilliant flash of light, and then—ZOOM! in a split second, the good ship Electric Light Orchestra thrusts forward with such unantici-pated magnitude that its entire crew is sent hurtling into the future. The go-go dancers and stony beardoes become mothers and fathers, but worst of all . the space-drugs fly off the table and into the electric-yellow shag carpeting Millennia earlier, or possibly later, I was listening to "Mission <A World Record)" from ElO's 1976 release A New World Record when I noticed a peculiar fleck of glitter through my telescope, it turned out to be the following Q&A. which I don't totally recall actually hap-pening [Ed. note: Oh. it happened].
JEFF LYNNE: You sound like you're in a giant echo chamber I'm in a large concrete box. I've been listening to The Idle Race's catalogue. I was excited to learn that not only did you contribute most of the songs, but you also got your first production credit on the second record. From so early in your career, what drove you to the other side of the glass? When I first started to listen to music, when I was 13 or something. I was listening to Del Shannon and stuff like that. You've got to know that in those days, you'd only see rock n' roll on the telly once a week. I used to wonder. How the hell did they get it all together? Who made the sounds, and why did it sound like it did? I got a little tape recorder m my parents' rooms in Birmingham and started teaching myself as I went along. All I ever wanted to do was make records, basically. I was never totally fond of playing live—I wanted to get in the studio all the time, because of the fun I had in there. Making weird noises, using strange rooms, hearing what kinds of sounds you could get off the same instrument by mixing it 10 differ-ent ways. I might put a mic up me pant leg it's just the most creative place. I'm the happiest I can be when I'm in the studio in the middle of a project You've said that your father helped turn you on to the grandeur of classical music. He loved it. so I had to listen to it 'cause it was always on—on his record player, and on the radio. There was only one radio in the house. But the reason he was good at music was he had a built-in musical instinct. He took me for a walk one day and said. "Look at that pipe over there." It was a great big sewer pipe, just waiting to be put in the ground. A big long metal pipe. Probably about three foot diameter. He said. "Listen to this" And he went. "Baa ba baa baa ,.* and of course, it made a big. long chord—it was fantastic. So I tried it. and went. "WHAM Г He showed me how to do a major, a minor, the different types of chords. I didn't know what they were, either. Wow. it was the most drastic, quick explana-tion of what harmony was. its so simple, it's a standard pipe. Here was giant reverb, in the street Besides the sewer pipe, what was your first instru-ment? Me father bought me a guitar for two pounds. Out of the Blue has often been regarded as the seminal Electric Light Orchestra record, including the hit songs "Turn to Stone" and "Mr. Blue Sky." The record was also unique in that it was accompanied by the infamous tour where the band played inside a giant facsimile of the ELOspaceship. There must have been a wide array of obstacles, traveling from town to town with a large flying saucer. Yeah. It was so hard to set the thing up. We did that show every other day, because the truck—I think it was like 11 trucks or something, semis—could only get to another gig m. like, two days it was much more difficult to play in the flying saucer, but obviously, visually spectacular. The late '70s saw ELO take a well-received turn when releasing an unabashed disco record. Discovery... I can tell you it was called Disco? Very! I love the force of disco. I love the freedom it gave me to make different rhythms aero ss it. I enjoyed that really steady driving beat. Just steady as a rock. I've always liked that simplicity in the bass drum. Despite the polished, danceable glamour, it featured one of ELO's more roots-rock tunes, "Don't Bring Me Down," which almost feels like the antithesis of disco. "Don't Bring me Down" is a loop of a drum track. It's just two bars from another song; the loop would have been. I don't know, seven, eight feet long. So we were all in the studio with analogue tape wrapped around mk stands and pencils until you could finish looping, record it onto the multi-track, for like four minutes. It was like a drum machine before its time, basically.
Do you work from a home studio? Yeah. I've got the whole Pro Tools thing. Everything gets routed to analogue disc—old. fat. English analogue disc That's really where we make the basic tonal adjustments.
How do you feel about the contemporary models of pop mixing, including songs being locked to a vir-tual grid, digital time-stretching and auto-tuning? It's kind of marvelous, really. It defies all the laws of phys-ics l was ever told about recording. It's amazing: all these algorithms that have been invented to change the way sound works. I think the technology is wonderful, and I'm not averse to pitching the odd note here and there, if the take is great There's only one note that's a bit off? Shimmy it up a little bit. 'Cause the performance is more important. I think, than the pitch. But luckily I've always been able to sing a tune pretty well.
How have drugs affected your music-making over the years? I couldn't get high until the early '80s. Speaking of the early '80s, one of my favorite ELO records is Time. It seems to tonally and lyrically personify the themes of science fiction that had lingered in and out of earlier recordings. I've always been kind of into sci-fi. Not like monsters and all that, but time travel, technology, it's a reflec-tion of that interest I love science. I'm just a layman. Don't know much. But what I do learn. I really enjoy.
Finally, it has been rumored that you wear your iconic sunglasses to dinner... Not only do I wear me sunglasses to the dinner table. I wear them to bed as well [Laughs)
Пост N: 458
Зарегистрирован: 09.01.07
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
3
Отправлено: 24.04.08 21:03. Заголовок: Re:
Друзья, у кого-нибудь остался текст статьи в All access. А то у меня статья сохранилась, а текст не читается. Или подскажите, где на форуме найти. Буду очень благодарен :)
Пост N: 1064
Зарегистрирован: 29.11.06
Откуда: Москва
Рейтинг:
3
Отправлено: 24.04.08 21:38. Заголовок: The Genius of JEFF L..
The Genius of JEFF LYNNE
Pg. 19
40 Years of Strange Magic
Had Jeff Lynne been merely a great bandleader, singer/songwriter, multi-instrumentalist, or producer, his place in the pop pantheon would be secure. But Lynne has excelled in all those areas, crafting four decades of great rock music distinguished by irrepressible hooks, manic energy, and glorious production.
Lynne grew up in Birmingham, England, where he made a splash as guitarist/vocalist and producer/songwriter for the Idle Race in the late '60s. In 1970, he joined the great British cult band Move (sic), where he co-produced, wrote songs, sang, played guitar and keyboards. The same year, he co-founded the Electric Light Orchestra with move bandleader Roy Wood. When Wood left to form a new group, Lynne assumed control of E.L.O., writing, producing, and singing hit after hit throughout the decide. Even today, it's hard not to be bowled over by the impact and innovation of "Evil Woman," "Mr. Blue Sky" or "Strange Magic," a song whose title perfectly summarizes the Lynne mystique.
As E.L.O. wound down in the '80s, Lynne was contacted by George Harrison to work with him on his album Cloud Nine. "We became great friends, and I had the greatest of times doing that album", says Lynne. "It was while we were making the album that George suggested we should form a group. And to this day, George and me are the founding members of the Traveling Wilburys. A group I'm very proud to be in."
In 1990, Lynne unveiled his only solo album, Armchair Theatre, which was critically acclaimed. A few years later he worked with the three surviving Beatles on their Anthology compilations, transforming raw John Lennon demos into completed Beatles tracks.
Pg. 20
ALL ACCESS: You've always seemed to strive for the grandest possible sounds, even on your earliest records. What drew you to orchestras, choirs, and massive overdubs?
JEFF LYNNE: I used to think that more is more. I just loved to overdub. I thought that I could deliver the song better with a whole racket going on.
AA: Why?
JL: It's just the way I evolved as a songwriter, I suppose. I started out playing live every night in the Idle Race, and I loved that -- a four-piece rock band with two guitars, bass, and drugs. We were really tight. When we started recording, I always wanted to add a few more instruments to my songs. Playing with that small line-up (even though we sounded good), made me want to get a bigger sound.
AA: The Idle Race records almost sound like a blueprint for something you hoped to create someday.
JL: That's absolutely right. Frankly, I didn't have the experience yet. I didn't quite know how to do what I wanted to do. When I did the second Idle Race album with Liberty Records, they said, "You need a producer," and I said, "No, I'm the producer." The believed me for some reason, even though I was only about 21 and had never produced anything.
AA: How did you pull it off?
JL: I'd purchased the B & O tape recorded that lets you bounce tracks from let to right and right to left adding a new instrument as you go. So I learned in the front room of my parents' house in Birmingham by making demos of my songs for the first Idle Race album just bouncing tracks back and forth and waiting for the buses outside to go past so the rumble wouldn't get on the tape. Once you bounced the parts down, that was it -- the only way to change the mix was to start from scratch. That's how I learned how parts work together. But even though I didn't understand about compression I was getting it anyway by overloading the tape. I knew how to create the harmonies I wanted by practicing on the B & O recorder.
AA: How do you view the relationship between production and songwriting?
JL: Writing and producing for me are kind of the same process. When I write a song, I'm already thinking about what sounds should be on it. Whether it should be a piano, an orchestra, whatever. Other ideas come as I'm laying down the tracks. I'll think, "Wow, a tuba would sound great here, or a xylophone."
AA: Some of the production techniques you used with E.L.O. were unbelievably difficult with analog tape and no mixer automation. Now they're relatively easy, thanks to digital.
JL: Yes, and it isn't entirely a good thing. You can do things with digital that you couldn't have done in a million years with analog. The problem is, digital doesn't yet sound as good, though it will one day. But I'm not complaining. The facilities of a digital recording system are amazing, and I could never go back to tape. Like everyone else, I've gotten used to CD sound, and even to mp3 sound. Besides, sometimes you don't care too much about the sound quality -- if you love the tune.
AA: Which instruments do you tend to write on?
JL: I tend to use piano for writing ballad-type songs with big fat chords, like "Telephone Line" and "I Can't Get It Out Of My Head"
Pg. 21
___________________________________
Writing and producing to me are kind of the same process. When I write a song, I'm already thinking about what sounds should be on it. ___________________________________
Pg. 23
Head." I've got a nice nine-foot Yamaha concert grand that I've written many, many songs on. It's mellowed quite nicely over the years. I also like to write on guitar, usually for more for up-tempo songs like "Rockaria," "Showdown," and "Ma-Ma-Ma Belle." Sometimes I write on a Yamaha keyboard. I wrote a lot of E.L.O.'s Discovery album on a CS80, which was one of those magic Yamaha keyboards. The only problem was that it weighed something like 500 pounds! It had some great sounds, absolutely fantastic for its time. Another Yamaha keyboard that played a role along the way was the DX7. It was the first one small enough to take on your holidays with you.
AA: You've worked with a number of your idols. Was it difficult to step into the producer's role?
JL: Well, you've got to take charge and get it sounding how you want, or there's no point in your being there. Sometimes you do have to say, "I don't think that quite works," or "You'd better do that bit again." But it really is a thrill getting to work with your heroes. The record I did with Roy Orbison, "You Got It," is one of my favorites. I was so thrilled that I got to write it with him, record it, sing background vocals, mix it, and have it be a great big hit. It couldn't have been any better. Roy's voice was still great -- a beautiful, soft, velvety sound that could suddenly soar like a bird. It was the same kind of thrill working with Del Shannon and Brian Wilson, people with outstanding voices. Tom Petty's Full Moon Fever is another one of my favorites that I co-wrote and produced. Working with the Beatles on Anthology was the most amazing experience ever, a lot harder, because there were three of them and only one of me. [Laughs.]
AA: What was your role on Anthology?
JL: To make records out of those two cassette tapes of John's, "Free As A Bird" and "Real Love", was the hardest job I've ever done, and one of the most fun. It had probably been more than 20 years since Paul, George, and Ringo were in the studio together. I sat there listening to their brilliant banter for hours. It was really funny. And then we had to get to work, and that was a little harder.
AA: How come?
JL: I was given a mono cassette with John singing "Free As A Bird" with a piano. There was tons of hiss, and the piano was loud. This was 1995 and we weren't using a computer yet. It was impossible to play along to the cassette because it was a wild performance, so we wound up recording the track based on the average tempo, and then I flew John's voice and piano into it. After that, we added George and Paul singing harmonies. Doing Anthology led to me producing eight songs on Paul McCartney's album Flaming Pie.
AA: It wasn't the first time your career shadowed that of the Beatles.
JL: It's hardly a shadow -- it's more like a splat! [Laughs.] I love the Beatles dearly, totally, and absolutely. When I was doing my first album with the Idle Race, the engineer phoned and said, "Do you want to go down to Abbey Road? (actually I think it was called EMI in those days) The Beatles are in recording." I said, "Wha?!!!" We shot down there, got past the bloke at the door, and there they were, recording two different sessions for the White Album. I met John and George in the Studio Two control room. Through the window, you could see George martin hurling himself around as he conducted the string track to "Glass Onion." I said to myself, "Listen to that snare drum sound!" It was all beyond my wildest dreams. Then we walked down the corridor, and there was Paul playing bass on "Why Don't We Do It In The Road?" Ringo was giving him a note on the piano. It was shocking to see the Beatles in the actual recording studio. It was like catching an unbelievable event in nature. I couldn't believe my luck.
AA: So do you still feel a desire to make everything sound massive these days?
JL: I think I got over it. I used to have to make everything enormous to make it feel like a proper record. i always used to imagine that all the records I loved were enormous as well. It was only years later that i could listen to the old singles I loved and realize that there was almost nothing on them! The huge sound I imagined didn't exist. I've learned so much since then. Thank goodness. There are still millions of songs waiting to be done. It's just a matter of writing them.
[END OF INTERVIEW]
Nearly 20 years after the creation of the band, and over a decade since the music was last available to fans, the music of The Traveling Wilburys was reissued on June 12, 2007. the previously released albums Traveling Wilburys Volume 1 and Traveling Wilburys Volume 3 feature inarguably some of music's greatest singer-songwriters -- George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty and Bob Dylan -- as the iconic band The Traveling Wilburys. Both CDs are combined on this 2-CD/1-DVD release and feature bonus tracks of rare and newly mixed, unreleased music. The all-region DVD contains historic footage documenting the first chord to the final mix, and their five video clips. Digipack also includes a 16-page booklet.
Пост N: 1610
Зарегистрирован: 27.04.06
Откуда: Россия, Нижний Новгород
Рейтинг:
1
Отправлено: 25.04.08 13:56. Заголовок: Я подписана и получа..
Я подписана и получаю каждый день письма. Оттуда и сообщение про интервью журналу Mean Magazine. Mary-ann тоже подписана. Получает дайждест. И еще кто-то.
Пост N: 1089
Зарегистрирован: 05.05.06
Откуда: Россия, Дзержинск
Рейтинг:
2
Отправлено: 30.04.08 04:06. Заголовок: Меня просто до слёз ..
Меня просто до слёз умиляет фраза Ёки: "...Я не разваливала Битлз, но я была с ними рядом в то время. Теперь у меня была возможность собрать их снова вместе, и я не хотела мешать этому. Эта возможность была дана мне судьбой."
Пост N: 4157
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
6
Отправлено: 20.05.08 23:15. Заголовок: Вроде нет, хотя може..
Вроде нет, хотя может кто и встречал... Вопрос на эту же тему: опять почитал сайт Влада, как много там интересных фактов все-таки описано! Владыч, ты сам составлял хронологию событий или брал откуда? http://private.peterlink.ru/vlad/datesr.htm
Кой-какие моменты в статье интересны, в частности о Вуде:
Индустриальный английский город Бирмингем - настоящая кузница Большого Рока. В бирмингемских рок-клубах делали свои первые музыкальные шаги Роберт Плант и Джон Бонэм, которым позже предстояло прославиться на весь мир в составе Led Zeppelin. Бирмингем подарил тяжелому року Black Sabbath и Judas Priest. Несколько меньше известна роль этого города в становлении британского симфо-бита. Это, разумеется, совершенно не означает, что она действительно столь мала. Хотя бы потому, что одним из столпов этого благородного жанра, чьей бледной тенью является сейчас брит-поп, был и остается уроженец Бирмингема Рой Вуд (Roy Wood, родился 8 ноября 1946 года).
Карьера Вуда началась в 1964 году в составе команды Mike Sheridan & The Nightriders. Оттуда Рой ушёл в 1966 году, создав собственный, при жизни недооцененный, а сейчас легендарный, состав The Move. В The Nightriders его заменил некий Джефф Линн (Jeffrey Lynne) из группы The Chads.
Поначалу The Move исполняли стандартный для тех времен биг-бит ("I Can Hear The Grass Grow"). Но вскоре группа занялась психоделическими экспериментами на базе несколько утрированного рок-н-ролла и англо-ирландского фолка. На сцене музыканты нередко откалывали экстравагантные номера вроде крушения топорами старых телевизоров. А сам Вуд, помимо пения и игры на гитаре периодически брался за любой инструмент, из которого мог извлечь хотя бы пару связных нот - если они украшали аранжировку. Например, в песне "Curly" он исполняет партии двух блок-флейт, причем на одном дыхании. Менеджер группы Тони Секунда (Tony Secunda), впроследствии воспетый Марком Боланом в "Telegram Sam", всячески поддерживал экстравагантные выходки подопечных. Одна из заказанных им концертных афиш группы включала изображение Гарольда Уилсона, тогдашнего премьер-министра Британской Империи, моющегося в душе.
В 1967 году Вуд сочинил для Idle Race, новой группы Джеффа Линна, песню "(Here We Go Round) The Lemon Tree". Увы, его лейбл заставил его выпустить этот номер в составе The Move, и Idle Race отказались записывать песню по второму разу. Однако год спустя Джефф Линн помог Вуду в сочинении и записи песни The Move "Blackberry Way", поднявшийся на первое место в британском хит-параде. К сожалению, это был самый яркий эпизод в карьере группы. В пору активной деятельности The Move находились где-то во втором эшелоне британского бита. Да и сейчас - слыша в очередной раз где-нибудь на волнах "Ретро FM" вступление к "Don't Play Your Rock'N'Roll To Me" Smokie, многие ли понимают, что это лишь цитата из "Tonight" The Move? Музыкальными причинами это вряд ли может быть объяснено - если бы лишь качество музыки определяло успех группы, каким-нибудь The Kinks местя на страницах рок-энциклопедий не было бы вообще. Однако The Kinks имеются в каждой энциклопедии в качестве легенд рока, а The Move - лишь в каждой третьей, да к тому же на правах "еще одних из..." Но это - обычная история. Можно даже сказать, что The Move еще повезло: их земляков, соратников и духовных побратимов Idle Race успех вообще обошел стороной. А ведь с музыкальной точки зрения коллектив был как минимум, равновелик команде Вуда.
В 1968 году Вуд позвал продолжающего прозябать в Idle Race Джеффа Линна в The Move - на место выбывшего гитариста Тревора Бартона. Однако Линн отказался. Именно в сокращенном до квартета составе The Move записали такие свои шлягеры, как "Flowers Flowers In The Rain" и "Fire Brigade". Кстати, с характерными манерой пения и внешним видом Вуда того периода связана одна забавная загадка. Похоже, знакомый нам всем образ Михаила Боярского (кстати, большого поклонника рока 60-х) в свое время сформировался не без оглядки на британского музыканта.
В начале 1970 года в состав The Move, потерявший ещё и вокалиста Карла Уэйна вошел-таки Джефф Линн, так и не сумевший заявить о себе с Idle Race. Почему первые десять лет карьера этого талантливого музыканта хромала на обе ноги и с хрипом дышала на ладан - история отдельная. Интересно, что два последних релиза The Move - "Looking On" вышедший в конце ноября 1970 года, и "Message From The Country" (1971) не имели большого успеха в хит-парадах, словно бы неудача продолжала преследовать Джеффа и на новом месте работы. Тем не менее, эти диски - едва ли не самые интересные из всех работ The Move. "Looking On" наметил довольно интересную, и до сих пор никем, кроме Cheap Trick и отчасти Uriah Heep не хоженную по настоящему дорогу в хард-рок - не через привычный блюз, а через биг-бит. А отвязно-водевильный "Message From The Country", на котором басиста Рика Прайса (Rick Price) сменил Дэнни Корделл (Denny Cordell), не зазорно и поставить в один ряд с битловским "белым альбомом" 1968 года. В абсурдной "I Wasn't My Idea To Dance" верный себе Вуд сыграл, мягко говоря, странное соло на гобое продолжительностью минут в пять. В "Ben Crawley Steel Company" он довел до абсурда все штампы кантри-музыки, которые только смог вспомнить. А в финальной "My Marge" - на пару с Линном не по-джентльменски поглумился над славными традициями британского мюзик-холла. Cправедливости ради следует отметить, что у Beatles в "You Know My Name" это получилось несколько веселее. Но, так то Beatles... Не в последнюю очередь этот альбом интересен выпуклыми, упругими, подчас просто безумными басовыми партиями Дэнни Корделла. К сожалению, ничего столь же запоминающегося, как музыкант, Корделл более не создал. Основной его работой была продюсерская. Еще до пересечения с The Move он успел поработать с Tyrannosaurus Rex. Позже он переключился на продюсерскую работу, открыв помимо всего прочего, в 1991 году ирландскую команду Cranberries. В 1995 году Дэнни Корделл скончался.
Скромный успех последних двух альбомов не задел самолюбия музыкантов. Тем более, что альбомы эти, были, по сути, записаны во исполнение старого контракта. К этому моменту Вуд и Линн уже вовсю работали над концепцией "рок-оркестра". Параллельно с легковесным "Message From The Country" шла запись экспериментальных номеров "10538 Overture" и "The Battle At The Marston Moore". Ни Прайс, ни Корделл в записи этих странных номеров участвовать не захотели, а барабанщик Бив Бивен (Bev Bevan) только диву давался, глядя на то, как его коллеги проводят время после окончания базовой записи. Линн, намертво приросший к пульту, и Вуд, накладывающий на "болванку" очередной струнный пассаж при посредстве дешевой виолончели китайского производства - неизменность этой картины могла вывести из терпения кого угодно.
Работа над первым альбомом проекта, получившего название Electric Light Orchestra, затянулась надолго. Диск вышел лишь в конце 1971 года. Сингл с песней "10538 Overture" попал в рождественскую "десятку". Сам же альбом - очередной парадокс! - собрал букет восторженных критических отзывов, и благополучно сгинул где-то на задворках хит-парадов. При этом в американских "списках" диск обретался хотя и на 196 месте, но несколько дольше - да к тому же, безо всякой раскрутки! Безымянный на родине, альбом вышел в Штатах под названием "No Answer" - и все потому, что секретарша не смогла в пятницу вечером дозвониться через океан до офиса "Harvest", о чем честно уведомила начальство в записке. Собрать концертный состав ELO оказалось еще сложнее. Традиций привлекать музыкантов с классическими инструментами в постоянный состав рок-групп тогда не было. Кто сейчас вспомнит британскую Nirvana конца 60-х? Участвовавшего в записи валторниста Билла Ханта (Bill Hunt) вскоре дополнил виолончелист Хьюго МакДауэлл (Hugh McDowell). Первые концерты по воспоминаниям очевидцев, отличало ужасное звучание - никто толком не знал, как следует микшировать концертный звук, да и технологии озвучки струнных и духовых в начале 70-х были далеки от совершенства. В конечном счете именно многострадальному первому составу ELO следует сказать "спасибо" за производящиеся сейчас электроскрипки и электровиолончели, а также за дешевые универсальные пьезодатчики. Без их поисков в этой области производители музыкальных инструментов раскачивались бы на нечто подобное гораздо дольше.
Как назло, именно в момент старта ELO у британской публики проснулся запоздалый интерес к творчеству The Move, которые формально продолжали существовать, и даже выпускать синглы. Песенки "Tonight" и "Do Ya" украшали хит-парады. А с идиотским рок-н-роллом "California Man" затыкавшем контрактную дыру, но неожиданно попавшем в "списки" на 7 место, старая-новая группа даже была приглашена 3 мая 1972 года выступать в телепередаче "Top Of The Pops" - честь, которой "10538 Overture" почему-то удостоена не была. В конце того же месяца у Вуда сдали нервы, и он покинул состав ELO. К тому же теперь его новым увлечением был стиль соул. А с возраставшей тягой Линна к невесомым струнным аранжировкам а-ля Моцарт это увлечение сочеталось из рук вон плохо...
Итак, весной 1972 года Рой Вуд (Roy Wood) неожиданно вышел из состава Electric Light Orchestra. Его новое увлечение, американизированная соул-музыка с массой духовых инструментов, плохо сочеталось с начатыми новой группой разработками в области "струнного" симфо-рока. Восстановив контакт с Риком Прайсом, коллегой времен The Move, позвав за собой из ELO виолончелиста Хьюго МакДауэлла, и пообещав Биллу Ханту большую, нежели в ELO свободу в игре на духовых инструментах, выдающийся рок-шизоид начал строительство очередной Вавилонской башни.
Новая группа Вуда, названная Wizzard, развила бурную деятельность, и уже в ноябре 1972 года радовала слух новым хитом "See My Baby Jive". Старые чудачества Роя были вскоре были забыты. Теперь все внимание публики занимала не столько мощная духовая секция Wizzard, сколько прическа Вуда в стиле "афро" и его же сценические костюмы, которым позавидовал бы и сам Джордж Клинтон. Удачно дополнял картину Рик Прайс, раскатывающий по сцене с бас-гитарой наперевес на роликах и с ангельскими крылышками за спиной. Написанная в том же году в стиле "старых" The Move песенка "Nancy Sing Me A Song" закрепила успех нового состава. А чуть позже группа разродилась навороченным джаз-арт-роковым номером "The Thing Is This", который заинтересовал и продвинутых меломанов. Если сейчас, слушая Spock's Beard или Flower Kings, вы смутно подозреваете, что это - лишь бледные копии какого-то затерянного в глубине времен оригинала, то вы недалеки от истины. По сути весь сегодняшний "неопрогрессив" из конюшни "InsideOut" - вторичен по отношению к этому номеру.
Ничто, однако, не вечно. Постепенно первый ажиотаж вокруг Wizzard сошел на нет. Уже к 1974 году МакДауэлл вернулся в ELO. Позже группа Вуда была переименована в Wizzo Band, и просуществовала под этим названием до 1977 года. Вуд продолжал экспериментировать со стилем соул и духовыми инструментами, записывать песни в стиле псевдо-стакс вроде "Look Through The Eyes Of A Fool", и в какой-то момент практически переквалифицировался из гитариста в саксофониста. Самыми необычными его сочинениями того периода можно считать авангардно-джазовую пьесу "Music To Commit Suicide By" и диковинный полу-свинг, полу-фанк "Mustard". Правда, справедливости ради следует отметить, что спутать опусы Вуда вроде "The Stroll" или "Dancing At The Raibow's End" с настоящими, "черными" соул и фанком вряд ли возможно. Чего-то им для достижения состояния полной полной иденитчности явно не хватало, а вот чего - поди пойми...
В 1974 - 1975 годах музыканта неожиданно увлекло звучание волынки. Репертуар Wizzo Band пополнился причудливыми плясовыми "Going Down The Road" и "Bengal Jig". В последнем номере компанию духовой секции и волынкам составил еще и ситар. Увы, основной упор Рой делал на раскрутку симпатичных, но легковесных бабл-гам-шлягеров вроде "Forever" или "Oh What A Shame". И в конце концов настал момент, когда в стремительно менявшемся поп-культурном ландшафте этим незатейливым песенкам, как совершеннейшему анахронизму, просто не осталось места.
К концу десятилетия Wizzo Band закономерно приобрели некоторый крен в диско. К сожалению этот стиль в их исполнении не смог подняться на ту же высоту, что и у друзей-соперников из ELO. Тем не менее пьесы "Strider" и "Saxmaniacs" интересны уже тем, что используют ритмику диско в качестве платформы для фри-джазовых экспериментов. А "Waiting At This Door" с ее запутанной аранжировкой, перекошенными гармониями, резкими соло саксофонов и гитар и приторно-сладкими подпевками так вообще предвосхищает многие из работ пурпурного карлика Prince. Следует заметить, что здесь поиски Вуда неожиданно оказались близки экспериментам былого соратника Джеффа Линна, который в то же самое время сумел удачно адаптировать диско под нужды симфо-рока. Но теперь роли поменялись. И опусы Джеффа все чаще попадали в хит-парады, в то время как не менее интересные работы Роя получали хорошую критику, но по большей части игнорировались широкими слоями публики.
В начале 80-х годов Рой собрал новый проект под названием Helicopters, с которым исполнял материал в духе новой волны. В песнях вроде "Givin' Your Heart Away" еще чувствовалось остаточное влияние стиля соул, но в целом это был такой же электропоп, как и великая и ужасная "I Just Called To Say I Love You" Стиви Уандера. Эта группа просуществовала всего пару лет и особых следов в истории рок-музыки не оставила.
О подробностях сольной карьеры Вуда, начавшейся в 1982 году, вам не расскажет ни одна отечественная рок-энциклопедия. Впрочем, если очень долго и упорно искать, можно найти в каком-нибудь специализированном рок-магазине сборник "Exotic Mixture", дающий более-менее сносное представление об этом периоде в жизни музыканта. И, по-крайней мере, боевик "Moonriser" уж точно не пройдет мимо вашего внимания. Совершенно неожиданно Вуд вторгся тогда на территорию попсового хард-рока. И, что еще неожиданней, добился на ней несколько лучших результатов, нежели даже Kiss с "Creatures Of The Night" и "Lick It Up". Кроме того, в начале 80-х Вуд поддался моде на исполнение рок-н-роллов 50-х в "диетических" танцевальных версиях. Собранный им и Филом Лайноттом (Phil Lynott) из Thin Lizzy на басу в 1983 году проект Rockers записал единственный EP - попури из песен Чака Берри и Джерри Ли Льюиса.
Последний альбом Роя Вуда "Starting Up" датирован 1985 годом. Сказать о нем что-нибудь определенное трудно. Музыкант много заигрывал здесь с новой волной и электропопом, и его песни местами просто обезображены характерными для того времени звуками примитивных цифровых клавиш и электронных барабанов. Совладать с капризным и скоропортящимся саундом 80-х Вуду, в отличие от друга-соперника Джеффа Линна, по большому счету, так и не удалось. И только композицию "Raining In The City" можно дослушать до конца, не отвлекаясь на безобразное звуковое решение. Примерно в то же время Вуд и Линн вновь попробовали работать вдвоем. Ничего стоящего из этого почему-то не вышло. Это особенно странно, если учесть, что с конца 70-х оба двигались параллельными курсами, занимаясь адаптацией сперва диско, а потом и новой волны под нужды серьезного рока.
В 1987 году Вуд выпустил сингл "One-Two-Three", на котором "новая волна" в его исполнении наконец-то зазвучала убедительно. Увы, к тому моменту Дэвид Боуи делал примерно то же самое, только намного лучше.
С тех пор Рой Вуд молчит (несколько концертов в начале 90-х - не в счет). Но уж лучше такое молчание, чем имитация бурной деятельности Бевом Бивеном, его бывшим подельцем со времен The Move и ELO, чья трибьют-группа ELO part 2 с удручающей регулярностью наведывается в последнее время в Москву за легкими клубными деньгами...
Пост N: 4190
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
6
Отправлено: 27.05.08 20:11. Заголовок: Да, вопрос интересны..
Да, вопрос интересный... надо еще где-нибудь почитать. Может, в книжках к первым двум альбомам написано? (имею в виду лимитированные издания из двух CD).
Пост N: 49
Зарегистрирован: 02.06.08
Откуда: Великобритания
Рейтинг:
0
Отправлено: 18.06.08 23:09. Заголовок: Искал отдел форума с..
Искал отдел форума со статьями об E.L.O., но так и не нашел... Вот, поскреб по сусекам... -здесь продолжение. Статья взята из июньского журнала "PLAY' за 2001 год.
Пост N: 4308
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
6
Отправлено: 19.06.08 10:36. Заголовок: Да, мне тоже статья ..
Да, мне тоже статья очень понравилась! Артур, спасибо! Там лишь один промах автор допустил, сказав, что ELO образовали Биван и Вуд, а Линн примкнул позднее. Но это мелочь по большому счету.
Я, Дима, несколько лет подряд собирал всевозможные рецензии на диски, которые самому нравятся. Получился большой альбом, вот я его с собой и притарабанил.
Пост N: 490
Зарегистрирован: 09.01.07
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
3
Отправлено: 22.06.08 19:02. Заголовок: В статье нап..
В статье написано:"Ведь в глазах миллионов Джефф Линн - это ELO и наоборот! С последним утверждением можно и поспорить." И ни слова о том, что ELО - это совсем не Джефф Линн. Согласен с автором статьи, что можно поспорить о том, что ELO - это Джефф Линн. Джефф Линн - это движущая сила, мотор, если хотите, но чтобы ехать одного мотора мало, нужны еще колеса, тормоза и другие составляющие. Именно ими и были остальные участники группы. Как в автомобиле, когда что-то ломается, то приходится менять на новое, так и в ELO, на протяжении творческого пути менялся состав группы. Утверждение о том, что Линн - это ELO легко опровергается, если обратиться к периоду 70-х годов. Смог бы он один гастролировать без остальных участников группы? С появлением синтезаторов картина изменилась. К альбому "Secret Messages", когда гастрольная деятельность была практически прекращена, и на котором некоторые вещи сыграны Линном в одиночку, утверждение, что "ELO - это Джефф Линн" - более подходит и абсолютно точно отражает ситуацию, сложившуюся в 2001 году, когда вышел альбом "ZOOM", являющийся , фактически, вторым сольником Линна, выпущенным под раскрученным брэндом.
Пост N: 534
Зарегистрирован: 10.02.08
Откуда: Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 22.06.08 21:28. Заголовок: Статья как раз и нап..
Статья как раз и написана к выходу "Zoom" ,и в данном случае совершенно справедливо считать,что ELO это Линн,да здесь и так все согласны.По поводу ранних составов,если сравнивать группу с автомобилем,я бы сравнил Джеффа не с мотором,а с шофёром,причем не просто с шофёром,а с тем у которого есть довольно большая канистра с бензином,потому что без этих вещей любая машина просто кусок железа.
Пост N: 128
Зарегистрирован: 02.06.08
Откуда: Великобритания
Рейтинг:
0
Отправлено: 08.07.08 08:19. Заголовок: Это вырезка из специ..
Это страница из специального издания "New Musical Express" посвященному соло-карьере Битлов с 1970 по 1980 года. Высказывания родственников, друзей и соратников по музыке по случаю трагической смерти Джона Леннона.
Пост N: 948
Зарегистрирован: 18.10.06
Откуда: Россия, Москва
Рейтинг:
2
Отправлено: 11.09.08 13:11. Заголовок: Да,лично для меня эт..
Да,лично для меня это был первый материал о Линне после моего знакомства с компьютером. Этот материал я распечатал ,прочитал и бережно храню его до сих пор . Кстати в конце упоминается некая Наталья Соколова. Подозреваю что это наша Наташа
Пост N: 4504
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
7
Отправлено: 11.09.08 20:50. Заголовок: Текст статьи какой-т..
Текст статьи какой-то странный получается: "Джефф признан четвертым в пятерке талантливейших "поворачивателей ручек" А я вот где-то прочитал, что Knob-twiddlers - это кто-то вроде бездельника. Это вполне подходит к Джеффу - "четвертый в списке талантливых бездельников".
Пост N: 327
Зарегистрирован: 02.06.08
Откуда: Великобритания, Кардифф
Рейтинг:
1
Отправлено: 21.10.08 21:03. Заголовок: Мне понравилась реце..
Мне понравилась рецензия на "Out Of The Blue" из русского издания "Classic Rock": "Любопытно и немного парадоксально, что золотой час ведомых Джеффом Линном утонченных симфо-рокеров пробил в 1977 году - то есть тогда, когда вирус панка пытался уничтожить любую подобную музыку. Не удалось. Да этого и не могло случиться, потому что устоять перед очарованием едва ли не лучшего альбома ELO Out Of The Blue потребителям качественного поп-искусства было невозможно. Постепенно шедший к полнейшей реализации своего композиторского "я", Линн явил квинтэссенцию своего недюженного сочинительского и продюсерского таланта именно на этой двойной пластинке. Недавно переизданный по случаю 30-летия релиза, альбом Out Of The Blue, снабженный бонус-треками в очередной раз напоминает, что громогласное панк-движение было для Джеффа не более заметным явлением, чем чириканье того воробья, что сидит на ветке за окошком. В период, когда Соединенное Королевство сотрясали перемены социокультурного порядка, спокойный и добропорядочный британец, музыкант до кончиков ногтей, Линн отгородился от всей этой наносной мишуры звукоизолированными стенами своей студии, надел наушники, вооружился гитарами и синтезаторами и, целиком погрузившись в творческий процесс, выдал 17 опусов один другого краше: Mr. Blue Sky, Turn To Stone, Sweet Talking Woman, Wild West Hero, Standing In The Rain -без этих композиций ELO немыслим. Равно как и трудно без Out Of The Blue представить себе историю арт-попа в целом".
Пост N: 823
Зарегистрирован: 10.02.08
Откуда: Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 21.10.08 21:43. Заголовок: Статья конечно хвале..
Статья конечно хвалебная.К панку Джефф всегда был равнодушен,как думаю и к репу,потому что это просто не музыка,а вот к диско ему прислушиться пришлось.
Пост N: 824
Зарегистрирован: 10.02.08
Откуда: Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 22.10.08 19:25. Заголовок: Ребята,один не после..
Ребята,один не последний британский продюсер Alan McGee (My Bloody Valentine, Primal Scream, Teenage Fanclub, Oasis...) в своем блоге очень сильно приподнял наш любимый коллектив.
ELO = THE BEATLES
ELO: The band the Beatles could have beenCritics called them 'dull' and laughed at the spaceships. Did they not realise Jeff Lynne was a songwriter to rival Lennon and McCartney?Comments (64) Picking up where the Beatles left off ... Jeff Lynne and ELO. Photograph: Andre Csillag/Rex
When the Beatles broke up in 1970, the world suffered one mighty post-traumatic stress disorder and an even worse case of separation anxiety (that continues to this day). The Beatles broke up! Oh no! Nevertheless, the search for "the new Beatles" was on. The Beatles, as a band, are irreplaceable, but it never stopped contenders reaching for their throne. Badfinger and Big Star were good, classic, and successful in replicating the sound, but not the commercial success. It took Jeff Lynne and his band Electric Light Orchestra to reach and meet the ambitions of the Beatles template – making their 70s back catalogue good enough to match the Fabs.
The Beatles knew this. And you know it. You just do. ELO's Showdown was a favourite song of John Lennon. Lennon remarked that ELO were the "Sons of the Beatles". Ringo Starr and George Harrison made frequent guest appearances on ELO albums. As many know, Lynne was in the Travelin' Wilburys with Harrison.
Lynne was the producer of choice for post-Beatles' solo projects: George Harrison's Cloud Nine, Paul McCartney's Flaming Pie, and numerous Ringo Starr projects. He even ended up replacing George Martin as the Beatles producer for the final singles Free as a Bird and Real Love. If the Beatles can place this much trust in Lynne and believe in his music, why are they still in the ghetto marked Guilty Pleasures? Should we now accept that, yes, ELO were just as good as the Beatles during their own classic run in the 1970s?
When ELO began they never hid their ambition; this was a band who wanted to be the next Beatles. When Roy Wood and Jeff Lynne started the Electric Light Orchestra project (after the Move), the manifesto was clear – "Pick up where the Beatles left off" – and for the next eight years, they did exactly that.
Debut single, 10538 Overture, was a fairly straight tribute to the Beatles, but the following albums No Answer and ELO II managed to build on the heavily orchestrated, guitar-packed, trippy sounds of 10538 Overture, retaining their own identity. ELO gave the world Beatles albums as if the Beatles never broke up.
Roy Wood left (to form Wizzard) before the third album, making ELO "The Jeff Lynne Show" from here on in. On the Third Day consisted of almost epic pop songs with the ever-present Beatles influence: the Lennon-esque Dead as a Blue Bird (complete with backwards guitar solo), the rocking Ma Ma Ma Bell (featuring Marc Bolan on guitar). All four tracks on the B-side were connected into an Abbey Road-style medley. Lynne paid further tribute on the live album The Night the Lights Went On (recorded in Long Beach) with a mightily distorted version of Daytripper.
However, unlike the Beatles, ELO were frequently finding themselves in a position of being more popular in the US than the UK. Their fourth release, Eldorado, A Symphony, went to No 12 in the US Charts, but did not even chart in the UK. Can't Get It Out of My Head became an FM classic. And unlike the Beatles, critics started to tear into the ELO sound as "boring" and "dull". It was anything but boring and dull: Face the Music and A New World Record eschewed the orchestrated prog of Eldorado and explored the Beatles influence even further, with the pure pop perfection of Telephone Line and hit Evil Woman (which directly references the Fabs with the line "there is a hole in my head where the rain comes in", a magpie lyric snatched from Fixing a Hole).
Of course, the Beatles had the White Album and Lynne again followed in their footsteps with the release of Out of the Blue, the finest concept album about weather ever made, including the utterly fantastic Mr Blue Sky. But nobody was prepared for the Beatles-go-disco of Discovery. (Fun fact: ELO influenced Daft Punk, who sampled Evil Woman and whose iconic light show is similar to the ELO video for Last Train to London).
Detractors of ELO have always pointed out the pompous use of strings, the vocoders, and the spaceships – critics never forget about the spaceships. Sure, but what about the songs?! It's time to release Electric Light Orchestra from the Guilty Pleasures ghetto and place them in the "You know what? This is just as good as the Beatles" bracket.
Пост N: 4722
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Рейтинг:
7
Отправлено: 22.10.08 22:44. Заголовок: Конечно приятно чита..
Володь, конечно приятно читать такие вещи! Здорово написано (то, что смог перевести). Но вот где-то в комментариях к этой статье, или чему-то подобному в сети, довольно много негодующих отзывов от фанов битлов: "типа ELO не нашего поля ягода, оскорбительно сравнивать Линна с битлами, талант Джеффа не стоит и мизинца Леннона" и пр. снобисткая чушь - в общем, ничего нового, упрямство так и прёт.
Пост N: 386
Зарегистрирован: 02.06.08
Откуда: Великобритания, Кардифф
Рейтинг:
1
Отправлено: 14.11.08 11:01. Заголовок: На днях приобрел све..
На днях приобрел свежий ноябрьский номер журнал "Ровесник", и наткнулся на статейку:
Заинтриговали слова автора: "Если верить информации на официальном сайте Линна, возрождение ELO в классическом составе (возможно, с участием Вуда) не за горами."
Пост N: 4831
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: в самом расцвете сил, из Петербурга
Рейтинг:
7
Отправлено: 14.11.08 11:44. Заголовок: Артур пишет: Друг и..
Артур пишет:
цитата:
Друг из Латвии присылает
Надо же! Я вот здесь, у себя в городе, не знаю, где его купить... работал раньше приятель в библиотеке, у которого брал номера почитать, но приятеля в августе этого года не стало.
Пост N: 859
Зарегистрирован: 10.02.08
Откуда: Москва
Рейтинг:
1
Отправлено: 14.11.08 21:11. Заголовок: Артур,согласен что ф..
Артур,согласен что фраза насчет Роя и Джеффа очень заинтриговала,наверно автор имеет прямой астральный контакт с ними обоими,так как все остальные эломаны ничего про это не слышали.Но было бы очень клёво,они и вдвоем порвут банду Келли как тузик...(достаточно на фотку Роя посмотреть),а если к ним ещё и Тенди присоединится,то будет ещё интереснее.
Одна из самых противоречивых фигур в истории британского поп-менеджмента Дон Арден (Don Arden, ур. Harry Levy) родился 4 января 1926 года в Читэм Хилл, Манчестер. С одной стороны, человек с незаурядным чувством юмора, помешанный на семейных ценностях, а с другой - безжалостный делец, строивший свой бизнес по образу и подобию американских гангстеров 30-х годов. Его агрессивные методы ведения дел принесли ему прозвище "крестного отца" и "Аль Капоне" рока, а бесконечные судебные тяжбы повергали врагов в трепет. Свою карьеру Дон начал в 13 лет, бросив школу и с головой уйдя в шоу-бизнес. Его коронкой стали комедийные номера, особенно любимые уходящими на фронт и прибывающими на побывку солдатами. Под конец войны семнадцатилетнему Дону Ардену и самому пришлось отправиться на фронт, что отнюдь не умерило его амбиций, и в 1946 году, едва демобилизовавшись, Арден подался в варьете, где блистал своими пародиями на знаменитых теноров и голливудских гангстеров. Роли последних, благодаря бурному темпераменту и врожденной агрессивности Ардена удавались особенно хорошо, причем настолько, что привычка решать деловые вопросы с агентами криком и хлопаньем дверьми стала серьезно мешать его сценической карьере. В результате, лишившись нескольких важных контрактов, Дон решил превратиться из артиста в импресарио. "Я начал работать самостоятельно в 1958 году. Я занимался шоу-бизнесом с тринадцати лет, я стал самым знаменитым еврейским певцом в Европе. Очень немногие менеджеры, агенты или импресарио сами были артистами. Поэтому я считал, что занимаю особенное место. Если я критикую исполнителя, то знаю, что говорю - я сам почти двадцать лет проработал артистом и знаю свое дело". Влиятельный партнер знаменитого гамбургского Star-клуба, Арден быстро понял, что самым выгодным и увлекательным делом может стать импорт в Европу американского рок-н-ролла. Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis), Фэтс Домино (Fats Domino), Билл Хейли (Bill Haley), Литтл Ричард (Little Richard), Бо Диддли (Bo Diddley) - все они попали в Германию благодаря посредничеству Ардена, а в 1959 году он организовал турне по Британии Джина Винсента (Gene Vincent) - блестящего музыканта, но уже законченного алкоголика. По окончании тура Винсент пожелал остаться в Англии, и Арден согласился взять на себя роль его менеджера. В ходе этого пятилетнего сотрудничества Дон Арден в полной мере прочувствовал, что менеджмент означает не только подписание контрактов и заключение выгодных сделок, но и бесконечные марафоны по врачам, посещения психиатров, потасовки и поножовщину. Но в 1965 году Арден понял, что времена бесповоротно изменились. На мировой сцене теперь господствовали BEATLES, а последнее организованное им турне американских звезд принесло одни убытки. Первым большим его проектом стала группа NASHVILLE TEENS - искрометная на концертах, менее яркая на записи, обремененная невыгодным контрактом с Decca и согласившаяся платить Ардену треть доходов от своих выступлений. Остальные пункты соглашения были настолько запутанными, что группа, потерявшая следы своих гонораров, наняла адвоката Ардена Дэвида Джекобса, чтобы разобраться в своих делах. К несчастью, на середине расследования он был найден мертвым. Вокалист NASHVILLE TEENS Рэй Филипс так вспоминает о тех временах: "Нам приходилось торговаться по любому поводу. Если нам причиталась тысяча, он спрашивал: "Шестьсот вас устроит?" Мы сидели в офисе в ожидании денег, чтобы поехать на концерт. Он заставлял нас ждать до тех пор, пока не закрывались банки. "У меня сейчас денег нет. Вот, нашел что-то - вас устроит?" Вот и весь разговор". Пианист группы Джон Хоукен однажды попробовал прекратить тиранию менеджера. Попросив подготовить ему 120 фунтов, он прибыл в офис, где ему передали чек на жалкую двадцатку. В праведном гневе Хоукен шумно возмутился, на что Арден, не ожидавший столь бурной реакции, выскочил из кресла, схватил пианиста за горло и прижал к стене. "Я один стою десяти человек", - проревел он и потащил Джона к открытому окну. Больше у того желания спорить не осталось. Однако, несмотря на серьезные разногласия, не все члены группы голосовали за разрыв отношений с менеджером. В ретроспективе Филипс вспоминал Арден, как очень талантливого бизнесмена: "Мы с ним хорошо ладили. Дон мне нравился. Но он не умел управляться с группой, не мог подавать нам новые идеи. Он не столько творил, сколько покупал и продавал". Еще одним открытием Ардена стала группа SKIP BIFFERTY, которую он заметил на одном из их первых выступлений в клубе Marquee. Подписав с группой контракт, он поселил музыкантов в домике в Бэкенхеме, где они имели полную свободу творчества и в приступе вдохновения даже покрасили газон в красный цвет, что, разумеется, попало в газеты. А летом 1967 года Арден сумел заключить контракт с фирмой RCA. "Через девять месяцев вы будете популярнее ROLLING STONES", - пообещал он начинающим музыкантам. И хотя этому обещанию так и не суждено было сбыться, однако в течение 1967 года SKIP BIFFERTY, действительно, считались одной из ведущих лондонских групп. Но более известны другие протеже Ардена - группа SMALL FACES, лидер которой Стив Марриот (Steve Marriott) учился в той же школе актерского мастерства, что и сын Дона Ардена Дэвид. Перед первой встречей SMALL FACES ввязались в драку - Марриот явился в офис весь в синяках, а Ронни Лэйн (Ronnie Lane) - с шишкой на голове. В восхищении от этих нахальных уличных мальчишек, Арден немедленно предложил группе контракт, и первый же сингл стараниями Ардена моментально попал в хит-парады. Смета расходов гласила: 5500 фунтов - выкупить пластинки из магазинов; 2750 - составителям хит-парадов; 5000-6000 - радио Caroline за раскрутку диска. Сами же музыканты SMALL FACES ни о чем не подозревали и жили, как в раю - менеджер купил для них квартиру с прислугой, "ягуар" с шофером, открыл счета в модных магазинах… и все ради того, "чтобы доказать, что в сердце местного Аль Капоне есть место сентиментальности: пусть детишки хоть один год порадуются жизни". К несчастью, благодаря вседозволенности, детишки быстро распустились и начали пренебрегать своей творческой карьерой. Через год родители членов группы всерьез заинтересовались, почему их отпрыски до сих пор получают всего по 20 фунтов в неделю и выглядят такими усталыми. "Они выглядят усталыми не из-за концертов, а из-за наркотиков", - ответил Арден. Это отвело удар, но не добавило ему любви участников группы. Вскоре Ронни Лэйн лично явился в офис, чтобы обсудить денежные вопросы, и, после того, как Арден представил ему своего ассистента, громилу, известного под именем "безумный Том", собрал встречу заинтересованных лиц. Тогда музыканты решили нанять независимого адвоката и разобраться в своих финансовых делах. Прослышав о напряженности в отношениях Ардена со SMALL FACES, воротилы шоу-бизнеса засуетились - каждому из них хотелось заполучить уже раскрученную и перспективную группу. Одним из таких претендентов оказался молодой антрепренер Роберт Стигвуд (Robert Stigwood) - тот самый, который потом возглавил BEE GEES и создал свою музыкально развлекательную империю Robert Stigwood Organisation, и Арден решил преподать ему и прочим своим конкурентам небольшой урок. Взяв с собой четверых тяжеловесов, Дон Арден отправился навестить Стигвуда: "На столе стояла большая пепельница. Я схватил ее и швырнул об стол с такой силой, что стол чуть не треснул - мне нужно было произвести впечатление человека, обезумевшего от гнева. Мы с друзьями заранее все отрепетировали. Я притворился взбешенным, вытащил импресарио из кресла, выволок его на балкон и, держа его над землей на высоте четвертого этажа, спросил моих друзей, сбросить его вниз или пощадить. Они закричали в унисон: "Бросай!" Он позеленел, я испугался, что его хватит удар. Я вернул его в комнату и предупредил, чтобы он никогда больше не лез к моим музыкантам". Тем не менее, окончательный разрыв был неизбежен и пришелся на конец 1966 года, когда Decca, за неимением лучшего материала, выпустила демо-запись SMALL FACES в качестве сингла. Арден же продал свой контракт бывшему своему сотруднику, а ныне - преуспевающему менеджеру Эндрю Олдэму (Andrew Oldham). Но на этом группа не успокоилась и обратилась в суд с требованием взыскать причитающуюся ей часть гонораров. Суд постановил выплатить SMALL FACES 4000 фунтов стерлингов. Адвокаты Ардена ответили, что могут отдать требуемую сумму только частями, по 250 фунтов ежемесячно, а через два месяца и вовсе прекратили выплаты. Но SMALL FACES продолжили разбирательство и, в итоге, получили-таки свои деньги…, но лишь через десять лет. Вслед за SMALL FACES в руки Ардена попали музыканты другой британской команды - AMEN CORNER. Слушая их мелодичные хиты "World Of Broken Hearts" или "Bend Me Shape Me", публика не догадывалась, какие события разворачиваются вокруг авторов этих песен. А события были достойны киносценария. Консорциум, состоявший из влиятельных фигур шоу-бизнеса и финансируемый неким могущественным магнатом, предпринял попытку заставить Ардена оставить дела AMEN CORNER, намекнув, что за голову менеджера обещано 3000 фунтов. Возмущенный Арден ответил в своей обычной манере, однако на сей раз он был серьезно обеспокоен, поскольку угрожали не только ему, но и его семье. Пока телохранители стерегли дом Ардена, а тот переходил в контратаку, инсценируя попытку убийства того, кого он подозревал в предательстве, AMEN CORNER поспешили сменить менеджера. Тем временем к Ардену по текущим вопросам обратились разрываемые внутренними противоречиями мастера парадокса - группа MOVE. Их менеджер Тони Секунда (Tony Secunda) не хотел связываться с Арденом и поставил вопрос ребром: или он, или Арден. Группа выбрала последнего, и, как все их предшественники, оказалась в центре менеджерской войны - во время выступления MOVE на Top Of The Pops музыкантам группы сделал предложение один из ассистентов Питера Уолша (Peter Walsh). Арден, в бешенстве от того, что кто-то мог не усвоить его уроков, разыграл новую карту. На этот раз жертвой стал сотрудник Уолша Питер Дэвис, которого Арден избил прямо в рабочем кресле. На счастье, у Уолша были хорошие связи в Скотланд-Ярде. Арден получил предупреждение, что если с Уолшем что-то случится, обвинение в любом случае будет предъявлено ему. В результате Арден продал свой контракт Уолшу, который не замедлил отправить группу играть в кабаре, что окончательно добило старый состав, и музыканты вернулись обратно к Дону Ардену. Унаследовав умирающую на первый взгляд группу, Арден вытащил козырного туза. Не за горами были дни, когда на обломках MOVE возникнет одна из самых успешных команд 70-х годов ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA или ELO, а также победители чартов - WIZZARD. Но в то время как Арден мастерски направлял ELO к творческим вершинам, продавал миллионами их пластинки, заполнял американские стадионы и опекал Джеффа Линна (Jeff Lynne), как родного сына, другим его артистам повезло меньше. Певице Линси де Пол потребовалось три года судебных разбирательств, чтобы получить от Дона Ардена причитавшиеся ей деньги. "Этот период моей жизни я никогда не забуду. Никогда его не прощу. Если когда-нибудь я и думала о самоубийстве, то именно в то время. Это было ужасно". К концу 70-х годов Арден достроил, наконец, свою мечту - превратил дело в "семейный бизнес". Его сын помогал управлять делами британского филиала лейбла Ардена Jet Records, а дочь Шэрон (Sharon Arden) занималась гастролями музыкантов. Вскоре она вышла замуж за одного из артистов Ардена и своего самого горячего поклонника - бывшего вокалиста BLACK SABBATH Оззи Осборна (Ozzy Osbourne). Этот брак, в конце концов, привел к охлаждению отношений между отцом и дочерью, и Шэрон вышла из дела, забрав с собой Оззи. Позже и Арден купил себе роскошную усадьбу в Беверли-Хиллз и несколько отошел от дел. В 1986 году имя Ардена вновь вернулось на страницы газет. Дэвиду было предъявлено обвинение в попытке шантажа и похищения Гаршада Пателя, делового партнера Дона Ардена. Очевидно, Дэвид выполнял инструкции отца. Говорилось, что Дон Арден вменил в вину Пателю присвоение 100000 долларов компании, однако вместо того, чтобы обратиться в суд, решил разобраться своими методами: сутки держал его в заточении, избивал, и все ради того, чтобы получить расписку на 69000 фунтов стерлингов. В итоге, Дэвида приговорили к двум годам тюрьмы, но шестидесятилетнего Дона Ардена после долгого процесса, несмотря на многочисленные свидетельства Пателя, суд присяжных признал невиновным. Но 21 июля 2007 года на 82 году жизни Дон Арден скончался в доме престарелых в Лос-Анджелесе.
Игорек, давай дальше сканируй... Всегда хотел узнать подробности этой истории (как известно Шерон - дочка владельца звукозаписывающего лейбла JET-Records)...
Пост N: 1676
Зарегистрирован: 05.05.06
Откуда: Россия, Дзержинск
Рейтинг:
3
Отправлено: 08.09.09 10:07. Заголовок: Саша, тут глаза можн..
Саша, тут глаза можно выпучить! Почти 400 страниц. Нужно искать книгу в магазинах. У нас в Растяпино такие книги не продаются (вот Кама Сутра-это пожалуйста). Спасибо Алексу, помог купить.
Игорюх, пробеги, пожалуйста, фрагменты, там где Джефф, повнимательнее, чтоб понять, сколько там материала? Если не очень много, может, отсканируешь попозже?
Пост N: 6140
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Петербург
Рейтинг:
7
Отправлено: 08.09.09 16:42. Заголовок: Сам факт, что дочь п..
Сам факт, что дочь пишет такое о своём отце, каким бы неблагодарным родителем он ни был для неё, да ещё в тысячном или миллионном тираже, уже не говорит в её пользу. Не люблю дамочек, вытаскивающих грязь из избы, чтобы срубить деньжат.
"Мне выпала великая честь спеть бэк-вокал на альбоме "Face The Music" и участвовать в концертном турне. Я хочу рассказать вам, как всё это произошло. Удивительная история, которая нигде не звучала. Благодаря этим сессиям с ЭЛО, был подписан контракт на RCA с моей собственной группой "Flame".
Я играла в группе под названием SuMagNa. Название было составлено из наших собственных имён: Susan Collins-Су; Мардж Raymond-Mag: Нэнси O'Neil-Na. Мы чудесно дополняли друг друга и нас приглашало множество групп для временной работы в студии и на концертах. У нас был своеобразный саунд, очень напоминающий женские группы 60-х годов, что было уникально в то время, так как в начале 70-х было мало женских коллективов с собственным звучанием. И мы были востребованы. Также нашим большим другом была Элли Гринвич, композитор высочайшего уровня, создавшая River Deep Mountain High, Do Do Run Run, Be My Baby, Chapel of Love и т.д., стопроцентные хиты. Она - легенда. Элли устроила Джимми Иовану прорыв в карьере, предоставив ему работу на Record Plant, Нью-Йорк в качестве помощника инженера. Для тех, кто не знает, Джимми Иован сегодня является генеральным директором записей Interscope а также продюсировал некоторые из лучших мировых постановок. Он проделал путь от ассистента инженера до главного инженера, до продюсера, до генерального директора. Это очень большой успех. Джимми был продюсером на моих альбомах с RCA.
Всё разделяли буквально дюймы. Джефф Линн только что закончил запись альбома "Face The Music" в Великобритании и Германии, но ему хотелось добавить бэк-вокал, чтобы получить специфичный звук. Джимми Иован только что закончил записывать альбом Джона Леннона "Walls and Bridges" в Record Plant. Джефф знал об этом и связался с Record Plant. Джимми ему требовался как сессионный инженер, поскольку точно знал, как получить саунд Джона Леннона, причём в той же студии и никак не меньше. Джефф дал запросы о бэк-вокалистах и спросил у Джимми, не посоветует ли тот кого-нибудь, знающего женскую группу, откуда можно взять девушку для бэк-вокала? Джимми немедленно связывается с Элли Гринвич, Королевой женских команд 60-х. Затем Элли звонит нам, SuMagNa. Когда я получила приглашение к сессии, я уже знала, что представляет собой ЭЛО благодаря альбому "Eldorado", но группа была ещё не столь популярна в США. Всё изменится.
Линн летит в Нью-Йорк с мастер-лентой в руках. Вместе с ним были Граукатт и Тэнди. Мучительно пытаюсь вспомнить, возможно Биван и Камински тоже были там, но полной уверенности нет. Как бы там ни было идём в студию вместе с Элли, Сьюзен и Нэнси. У Джеффа имелось несколько идей относительно того, что именно он хотел на определённых треках, но он был открыт и для наших идей. Это было здОрово, потому что я люблю творить в студии.
Должна вам сказать, что первый наш номер - это "Fire On High". Мы сделали много записей бэк-вокала, однако Джефф решил не использовать его. Он соблюдал, чтобы мелодия была чётко оркестровой. Когда я услышала начало трека, я сказала себе: о! это необычно и совершенно удивительно.
Потом появилась "Evil Womаn". Я помню до сих пор, как мы все были поражены, когда услышали этот трек. Джефф - совершенный гений по части музыкальных новшеств. Он одним из первых стал использовать сдвиг фаз и другие спецэффекты в музыке. В общем, Джефф хочет, чтобы мы все спели хором "EEEvil Womаn". И вот мы стоим перед микрофонами в ожидании мелодии и звучит: "You made a fool of me.."("Ты сделала из меня дурака") и т.д. Все смотрим друг на друга и поём, боже, что за звук и что за шикарная мелодия! Мы пропустили наш вход несколько раз, потому что слушали эту песню в наушниках и были поражены ей, особенно в той части, где идёт переход в хор "Evil Woman". Извиняемся перед Джеффом. К сожалению, в эффектах и звуке мы полные профаны. Возвращаемся в диспетчерскую. Джефф говорит, он все еще чувствует, что что-то отсутствует в мелодии. Прослушиваем запись, добавляем вокала в ту часть, которая звучит: "HA HA womаn what you gonna do..." ("ха ха, женщина, что ты будешь делать") и т.д. Возвращаемся в диспетчерскую. слушаем снова, но сразу же после отрывка слышим от Джеффа: "лучше вам сесть на борт следующего поезда" и "Ха-ха, очень приятно сознавать, что вам некуда идти." Далее... прихожу с работы над предыдущей частью песни. Джеффу понравилось!!! А меня нет на месте - как же быть? Поэтому мы все возвращаемся в студию, и Линн дает мне центральный микрофон, что выделяет мой вокал среди остальных. Вы можете слышать: "Hey, hey, hey and your an evil womаn" (Эй, эй, эй, Ты - злая женщина). Потом вновь в конце песни: "Your an evil womаn...such an evil womаn" (Ты - злая женщина.. такая злая женщина) и т.д. Это мой вокал, громкий и четкий.
Затем были "Strange Magic", "One Summer Dream", "Nightrider" и "Down Home Town". На "Strange Magic" мы создали искусный, едва слышимый бэк-вокал. Наш хор спел строчку "strange Magic" и затем ту часть, где звучит: "It's magic, it's magic, it's magic..". Получился мощный унисон. На "One Summer Dream" весь наш вклад - это распев бэк-вокалом строчки "One Summer Dreammmmmm".
На "Nightrider" Джефф и Келли точно знали, чего они хотят. Я должна была петь вместе с Келли: "Hold on, Nightrider baby, Hold on your a nightrider..". Остальные члены группы пели: "Riding the night", а я пела с Келли: "Ride the night, for what is gone, reach the end". На той части, где он поет "Desolation degradation row" и т.д.. На заднем плане слышны струнные, а также наши голоса, соперничающие со струнной секцией. Полагаю, что было просто гениально со стороны Линна придумать это. Вокал, который дополняет струнную часть. Бриллиант. В самом конце мотива у меня было повторяющееся "Nightrider Baby.." но Джефф не стал это использовать. На тот момент сессии Джефф позволял мне спеть всё, что я придумала. А использовать или не использовать это, принимал решение, когда делал финальный микс записи.
"Down Home Town": Джефф позволил мне воплотить немножко моих фантазий. "Ooooo... I feel you coming down now. What a thrill". На этой дорожке нас всех очень хорошо слышно, особенно в части: "wish I was in the land of Dixie....". В конце я первая пою: "Look Away". Этот трек имеет записанный задом-наперёд вокал в начале песни. Ещё один известный трюк, который создали Битлз и Джефф пользовался им. Излишне говорить, что Джефф был фан Битлз номер один. Он использовал многие придуманные ими технические приёмы, звуки, идеи, и усовершенствовал их. Настоящий гений.
Работа заняла у нас 2 дня, каждая сессия длилась по крайней мере 12 часов. Это был рабочий союз.
В течение 3 недель весь альбом был смикширован и прозвучал по радио. Можете ли вы представить себе, что я почувствовала, когда услышала "Evil Woman" в первый раз? Просто перестала дышать. В то время я находилась в студии и знала, что на этом альбом есть ударные хиты. "Evil Womаn" заняла первое место и оставалась там в течение многих недель. Боже! До сих пор её крутят по радио, и всегда с трепетом слушаю её и свой голос. До сих пор говорю себе: не могу поверить, что на этой музыке я, 34 года спустя. Эта песня будет вечно ...это классика. Альбом стал хитом, и вознёс карьеру ЭЛО на вершину в США и во всем мире.
Тогда мы предложили присоединиться к ЭЛО в главном турне. Это было так здОрово. Турне 1-го класса. Они были одной из первых групп, использовавшей лазеры на сцене и другие новейшие звуковые технологии, которые сегодня на вооружении многих групп. У нас было так весело. Все были джентльменами и чудесными парнями. Перед началом мы всегда пели за кулисами. Однажды выступление проходило на Philly Spectrum (огромной арене в Philadelphia, PA), и мы находились в раздевалке для хоккеистов. Там был огромный душ, который вмещал около десяти человек. Я сказала, боже, что струя воды в нём имеет большое эхо, тогда мы все встали под неё и начали петь старые песни и все виды различных гармоний. Для нас Это было в порядке вещей. Ричард всегда за кулисами имел клавиатуру, и мы постоянно что-то пели. Я любила играть на тамбурине и Джефф позволил мне использовать его на сцене. (Можно увидеть в моих фотографиях, как я стою рядом с Джеффом на сцене во время финала). Когда я уходила со сцены Spectrum, меня попросил предъявить профсоюзный билет глава профсоюза, поскольку я играла на тамбурине, который относится к перкуссии. Так где же моя перкуссионистская карта? А у меня ничего нет. Да... мы в беде. Я говорю этому человеку, что должна сходить за картой в мою гримёрную, выбегаю из комплекса и вскакиваю в лимузин. Часто гадаю, кого позже оштрафовали за это. Потом я присоединилась к Американской федерации Союза Музыкантов, чтобы играть с тамбурином на сцене. Остальная часть тура была просто удивительна, я её никогда не забуду. Гастролей было много, но турне было особенным. К нам относились с уважением. В то время дон Арден был управляющим группы и он водил нас обедать в лучшие рестораны. Это было фантастически. Пока жива, никогда не забуду.
Теперь к той части, которая привела к моему контракту с RCA. По пути домой после сессий я делила кабину с Джимми Иованом. Он стал говорить, что у меня удивительный голос, мне нужно собрать свою группу и быть ведущей вокалисткой. Я посмотрела на него и спросила, с чего начинать создавать группу и похожую на что? Короче, Джимми решил сделать свою первую продукцию, которой стала я. Он помог мне собрать группу, названную Flame (Пламя). После наших выступлений на нас, как на авторов песен обратили внимание RCA и Warner Chappel. Вот это новость!
Благодаря сессиям с ЭЛО, я получила громкое имя и по сей день я слушаю эти великолепные композиции. Большое спасибо ЭЛО за помощь, положившей начало моей карьере, которая длится уже более 35 лет."
Эннио Морриконе получил именную звезду на голливудской Аллее славы
Итальянский композитор Эннио Морриконе стал обладателем звезды на Аллее славы Голливуда, торжественная церемония ее открытия прошла в Лос-Анджелесе в пятницу, сообщает Reuters. Видеозапись церемонии агентство разместило на своем канале в Youtube.
Я бы никогда не поручился за то, что это выпадет на мою долю. Я никогда не ожидал, что получу ее», — сказал он в ходе торжественной церемонии.
Пост N: 7643
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Петербург
Рейтинг:
8
Отправлено: 09.04.16 19:07. Заголовок: Оказывается, Status ..
Оказывается, Status Quo в конце нынешнего года, начиная с 12 октября и до самого Рождества даёт "зимнее прощальное ((((( электрическое турне" в Австрии, Швейцарии, Германии, Голландии, Франции и Англии. Остаётся только радоваться тем, кто успел попасть на их шоу. До сих пор вспоминаю с удовольствием 2010 год.
Кстати, группа с конца апреля начинает гастролировать по Европе, включая Испанию, Бельгию, Швецию, Норвегию, Данию, а 1 мая, в воскресенье, даст концерт в.... Как там один товарищ брякнул про страну? Так вот, в Польше. А гордости всего мира, вставшей с коленок, в списках нет.
"Машина Времени" неожиданно выпустила (очень симпатичный с моей точки зрения) альбом "Вы". Сам факт появления продукции, как уже вошло в традицию второй год, заставляет скрежетать зубами крымнашистов - ну это их дело. Саунд и стилистика песен напоминает "золотой" период группы, а новый гитарист И.Хомич - вообще явный фанат битлов и вилбурис. Послушать можно тут: https://music.yandex.ru/artist/1652733/albums
Dmitry Послушал, не проникся... Дело вкуса каждого, как говорится... Мне из всего альбома понравилась всего одна вещь - Завтра был снег. Остальное - хорошо заезженные потуги Макаревича и Ко с претензией на концептуальность, надоевшие мне ещё в 90-е. Ну и кому как, а мне, если человек искусства ввязывается в политику, он для меня умирает раз и навсегда.
Пост N: 7645
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Петербург
Рейтинг:
8
Отправлено: 26.05.16 21:33. Заголовок: Не знаю, Сергей, мне..
Не знаю, Сергей, мне очень понравились, к примеру, "Однажды", "Мама", ""40 лет назад". Там нет никакой политики и вполне себе неплохо записаны. Касательно людей искусства - так у нас весь петербуржский рок: Аквариум, Кино, ДДТ - всегда говорили и пели о наболевшем, и о политике в том числе. Пример тому последний сольник БГ "Соль" - мощный альбом в плане текстов.
Пост N: 749
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Магнитогорск
Рейтинг:
1
Отправлено: 27.05.16 09:54. Заголовок: Dmitry Вот именно по..
Dmitry Вот именно поэтому я такие группы никогда не слушал и не люблю их... Это мои тараканы, конечно, но музыка должна поднимать жизненный тонус, что ли... А когда я в последнем альбоме МВ под пассажи в стиле Битлов и Уилбурисов слышу неоднократно слово "говно" и "дерьмо", то желание слушать такую музыку резко отпадает. Яркий пример - Уотерс. Как только он полез в политику, уйдя из Пинк Флойда, его дальнейшее творчество я для себя закрыл. За что я люблю Старину Джеффа - за абсолютно нейтральные тексты песен. Вот его музыка уж точно помогает жить и делает мир ярче!
Пост N: 7646
Зарегистрирован: 28.04.06
Откуда: Петербург
Рейтинг:
8
Отправлено: 31.05.16 21:45. Заголовок: Ну Уотерс начал свои..
Ну Уотерс начал свои политические идеи пробивать еще в 77-м. По сути, три последних альбома группы с его участием все на тему политики. А сильным мелодистом, мне кажется, он никогда и не был, поэтому оказавшись один, сдал позиции в своих сольниках в плане музыки.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 7
Права: смайлы да, картинки да, шрифты нет, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет